2019- Visible- Invisible

August 30, 2019

Depuis 2008, le Château de Versailles organise une exposition consacrée à un artiste contemporain:

2008_ Jeff Koons,

2009_ Xavier Veilhan

2010_ Takashi Murakami

2011_ Bernar Venet: http://ghislaine-photos.com/blog/2011/05/31/2014-02-versailles-contemporain-exposition-venet ,

2012_ Joan Vasconcelos: http://ghislaine-photos.com/blog/2011/03/18/2014-02-versailles-contemporain-exposition-vasconcelos,

2013_ Giuseppe Penone: http://ghislaine-photos.com/blog/2011/06/07/2014-02-versailles-contemporain-exposition-penone

2014_ Lee Ufan: http://ghislaine-photos.com/blog/2014/07/25/2014-07-versailles-contemporain-lee-ufan ,

2015_ Anish Kapoor :http://ghislaine-photos.com/blog/2015/07/01/2015-07-versailles-contemporain-exposition-anish-kapoor

2016_ Olafur Eliasson: http://ghislaine-photos.com/blog/2016/8/17/olafur-eliasson-versailles,

2017Voyage d’hiver: http://ghislaine-photos.com/blog/2017/10/27/voyage-dhiver

et 2018 Sugimoto: http://ghislaine-photos.com/blog/2018/11/11/surface-de-rvolution

Pour sa douzième exposition d'art contemporain intitulée Versailles - Visible- Invisible, le château de Versailles invite cinq photographes internationaux au Domaine de Trianon du 14 mai au 20 octobre 2019. Ces cinq photographes vont avoir la charge de jouer avec notre vue, avec des œuvres visibles- invisibles, situées non pas dans le Château de Versailles, mais dans le Domaine du Trianon.

Pour rappel, le Domaine du Trianon fut imaginé comme une résidence de plaisance pour le Roi, afin qu’il se repose loin de sa cour dans une résidence, le Grand Trianon, et des lieux de divertissements comme le Théâtre de la Reine et ces jardins.

Cette exposition est la deuxième à s'installer dans le Trianon : le photographe Sugimoto avait signé une première installation en 2018, et avait investi le Petit Trianon, le Belvédère, le Théâtre de la Reine, le Pavillon Français, le Bassin du Plat-Fond et le Grand Trianon. http://ghislaine-photos.com/blog/2018/11/11/surface-de-rvolution

Chaque photographe a essayé de porter un regard original et souvent inattendu sur les espaces les plus prestigieux du domaine mais aussi sur d’autres, plus secrets et interdits à la visite, de manière à entrer en résonance avec ces espaces illustres, sans vouloir les dominer mais plutôt y pénétrer discrètement .

Un nouveau Versailles se révèle à travers leurs travaux, entre création et mise en valeur du patrimoine.

Martin Parr, a voulu montrer la rencontre entre un lieu et ses visiteurs. En choisissant de montrer leurs semblables à la foule de touristes venant visiter le château, il leur tend un miroir: celui des poses, des selfies, des figures imposées et autres chorégraphies de groupe du tourisme de masse . Il y a le Versailles que l’on connaît avec son faste et ses dorures et le Versailles des mois d’été ,avec ses longues files d’attente, ses "embouteillages" à l’entrée de la galerie des Glaces et ce vacarme incessant dans les salles du château. Et Martin Parr a voulu dénoncé ce tourisme de masse de manière tendre et ironique .

Viviane Sassen construit une histoire autour de son exploration du château et de son histoire, des occupants et elle éparpille ses images colorées, sous forme de lettre, de dos de statue et la présence insolite d’une adolescente dans cet espace historique.

Eric Poitevin a choisi l’Orangerie de Jussieu (Jardin du Petit Trianon) pour y déployer deux séries nouvelles ayant pour thème commun la nature : l’une tente de saisir l’image du soleil, hautement symbolique à Versailles, tandis que l’autre traite avec délicatesse, la grâce et la finesse de l’angélique, photographiée sous différents angles

Nan Goldin transforme le rez de chaussée du Petit Trianon en croisée des chemins où se recoupent le monde souterrain, celui du système hydraulique des fontaines, et le monde extérieur avec les statues du jardin, évoquant la femme et son rôle dans l’histoire . Une bande sonore reprend des extraits de la déclaration des droits de la femme.

Dove Allouche a voulu travailler sur la matière et plus précisément sur les matériaux qui composent Versailles . Il a arrêté son choix sur le plâtre et la roche dont il est extrait; le gypse. Il a prélevé de fines lames d’un bloc de gypse et s’en est servi de négatif pour produire ces images aux colorations surprenantes mais se rapprochant des tons que l’on trouve a Versailles. Ses images exposées dans la galerie du Grand Trianon font miroir avec les peintures présentes dans la galerie.

2017- Voyage d'hiver dans les jardins du Parc de Versailles

October 30, 2017

Depuis 2008, le Château de Versailles organise une exposition consacré à un artiste contemporain:

Jeff Koons en 2008,

Xavier Veilhan en 2009,

Takashi Murakami en 2010,

Bernar Venet en 2011 http://ghislaine-photos.com/blog/2011/05/31/2014-02-versailles-contemporain-exposition-venet ,

Joan Vasconcelos en 2012 http://ghislaine-photos.com/blog/2011/03/18/2014-02-versailles-contemporain-exposition-vasconcelos,

Giuseppe Penone en 2013ttp://ghislaine-photos.com/blog/2011/06/07/2014-02-versailles-contemporain-exposition-penone,

Lee Ufan en 2014 http://ghislaine-photos.com/blog/2014/07/25/2014-07-versailles-contemporain-lee-ufan ,

Anish Kapoor en 2015 http://ghislaine-photos.com/blog/2015/07/01/2015-07-versailles-contemporain-exposition-anish-kapoor et

Olafur Eliasson en 2016 http://ghislaine-photos.com/blog/2016/8/17/olafur-eliasson-versailles,

et cette année, pour sa dixième exposition, le Château de Versailles propose un parcours inédit dans les jardins.

VOYAGE D'HIVER est une promenade dans les jardins de Versailles. Dans ce grand parc, véritable musée en plein air, agencé par le talentueux Louis XIV et son jardinier Le Notre, 17 artistes contemporains ont investi les fontaines pour créer leurs œuvres utilisant sculptures, tableaux drapés, reflets, glaciation et invitant le visiteur à flâner dans les allées et bosquet

Marguerite Humeau au Bosquet de l’Arc de Triomphe
Pour le Bosquet de l'Arc de Triomphe, Marguerite Humeau présente RIDDLES, un sphinx qui protège la Terre de l'Humanité, comme une mise en garde des dangers que l'homme fait courir sur l'environnement. Cette sculpture, cachée au fond d'un labyrinthe végétal veille sur la fontaine des Victoires et semble protéger le visiteur des dangers environnants. .

David Altmejd au Bosquet des Trois Fontaines
Dans le bosquet des Trois Fontaines, David Altmejd propose deux sculptures entre séduction et monstruosité, en jouant sur l'opposition des choses. On y découvre un loup garou, figure de violence, décomposé, assis en tailleur à la manière d'un sage et une autre forme montrant un être dans un rapport charnel avec sa propre création

John Giorno au Bosquet des Bains d’Apollon
Dans les bains d'Apollon, John Giorno grave quelques mots sur d'énormes roches semblant provenir de la grotte. Sur l'une d'elle on peut y lire "We gave a party for the Gods ans the Gods all came" (nous avons donné une fête pour les dieux et les dieux sont tous venus), quelques mots pour traduire la liberté souveraine et le souvenir des fêtes fastueuses données par le Roi Soleil.

Dominique Petitgand au Bosquet du Dauphin
Dans le Bosquet du Dauphin, Dominique Petitgand répand 24 haut-parleurs qui diffuse un monologue, entrecoupé de silences, d'échos, qui évoquent les pertes de mémoire, la perte du sens du temps, un vrai labyrinthe mental !
Ce monologue en pointillé accompagne le cheminement du visiteur dans les couloirs végétaux du bosquet .

Mark Manders au Bosquet de l’Étoile
Bosquet de l’Étoile abrite en son centre la tête esseulée mais monumentale d'un personnage androgyne. L’œuvre de Mark Mander interroge ici sur l'écoulement du temps: un visage avec une terre qui craque en séchant c'est un peu comme un visage avec une peau qui vieillit et se couvre de rides. Ce visage gisant au sol fait ressentir la tristesse et la mélancolie.

Jean-Marie Appriou au Bosquet de l’Obélisque
Dans le Bosquet de l'Obélisque, Jean Marie Appriou présente 4 statues symbolisant les saisons: A droite et à gauche 2 bustes de femme: l'un, orné d'épis de blé pour symboliser l'été et l'autre orné de fleurs et de bourgeons pour symboliser le printemps. L'une renvoie aux moissons, l'autre à la fertilité. Et en parallèle, l'automne et l'eau symbolisé par un cygne et l'hiver et la terre représenté par une taupe sortant du sol.quatre figures animales rythment le parcours, dans une tradition d'illustrer les saisons par des pots à fe

Cameron Jamie au Bosquet de l’Encelade
Dans plusieurs sculptures, Cameron Jamie revient sur la chute d'un titan qui s'était mesuré à Jupiter. Cameron Jamie a inclus dans ce tableau des sculptures en céramique tels des totems pour accentuer le rapport conflictuel entre l'homme et son environnement.Les cris et la fureur sont dramatiques et Encelade est un géant révolté contre les dieux de l'Olympe et il est représenté au moment de sa défaite, enseveli sous les rochers du Mont Etna qu'il a entassé pour parvenir jusqu'au ciel. Cette sculpture de plomb constitue un avertissement pour ceux qui seraient tenter de se révolter contre l'ordre établi.

Hicham Berrada au Bosquet des Dômes
Dans ses œuvres, Hicham Berrada met en scène des réactions chimiques. Pour le Château de Versailles, il présente des tubes renfermant des sculptures de sel qui vont se dégrader avec le temps et des tubes renfermant des concrétions de bronze dégradé par des courants électriques.

Sheila Hicks au Bosquet de la Colonnade
Bosquet de la Colonnade , Sheila Hicks emmaillote la sculpture centrale avec des bandes de tissu évoquant l'automne et l'hiver.

Tomás Saraceno au Jardin du Roi
Tomás Saraceno a installé des miroirs dans le Jardin du Roi, proposant de redéployer la nature dans de nouvelles perspectives
Le Jardin du Roi se pare de sculptures aériennes, flottant dans les airs et recouvertes de miroir. L'artiste veut par le biais de ces miroirs montrer d'autres facettes d'un idéal de vie avec des améliorations possibles, pas encore exploitées .

Anita Molinero au Bassin du Miroir
Le Bassin du Miroir, lui, se voit attribuer des sculptures faites de containers rouge en PVC fondu, tels des stalagmites du monde industriel...
Anita Molinero compose ses sculptures avec du plastique qu'elle coups, lacère, brule et sous l'action des hautes températures les containers se déforment et prennent des formes variées et nouvelles comme une seconde vie.

Louise Sartor à l'Allée du Labyrinthe
Louise Sartor investit l'Allée du labyrinthe avec "C'est estre fou que n'aimer rien", un bestiaire de peintures sur bois de très petit format.
Parcourir cette allée du labyrinthe, petit chemin sinueux et boisé pour y découvrir ces minuscules peintures soigneusement cachées et difficiles à repérer.

Rick Owens au Bosquet de la Reine
Pour ce Voyage d'Hiver, Rick Owens s'est proposé de recouvrir les marbres avec des vêtements, habillant ainsi pour l'hiver les dieux et héros des bosquets.

Stéphane Thidet au Bosquet de la Salle de Bal
Dans le Bosquet de la Salle de Bal, une salle de bal détruite par le temps et glacée: des chaises, un piano, une porte et des éléments font penser à un accident, qui a tout détruit sur son passage.

Ugo Rondinone au Char d’Apollon
Pour se confronter au Char d'Apollon et à sa perspective, Uno Rondinone a choisi d'installer Le Soleil (The Sun), un anneau fait de branches de bronze qui parait être tiré des abysses par les chevaux d'Apollon !

Olafur Eliasson à Versailles

August 18, 2016

Depuis 2008, le Château de Versailles organise chaque année une exposition consacrée à un artiste contemporain français ou étranger. Jeff Koons en 2008, Xavier Veilhan en 2009, Takashi Murakami en 2010,

Bernar Venet en 2011 http://ghislaine-photos.com/blog/2011/05/31/2014-02-versailles-contemporain-exposition-venet ,

Joana Vasconcelos en 2012 http://ghislaine-photos.com/blog/2011/03/18/2014-02-versailles-contemporain-exposition-vasconcelos,

Giuseppe Penone en 2013 http://ghislaine-photos.com/blog/2011/06/07/2014-02-versailles-contemporain-exposition-penone,

Lee Ufan en 2014 http://ghislaine-photos.com/blog/2014/07/25/2014-07-versailles-contemporain-lee-ufan et

Anish Kapoor en 2015 http://ghislaine-photos.com/blog/2015/07/01/2015-07-versailles-contemporain-exposition-anish-kapoor

tous ces artistes ont établi un dialogue original entre leurs œuvres et le Château et les jardins de Versailles. Après la polémique autour d'Anish Kapoor en 2015 dans les jardins du château, c'est au tour de l'artiste contemporain Olafur Eliasson de s'inviter à Versailles (et pas seulement à l'extérieur cette fois-ci). Avant de monter son exposition, Olafur Eliasson est venu visiter le château plusieurs fois en solitaire, le jour comme la nuit afin de s'imprégner de l'environnement. Comme pour respecter le lieu qui le reçoit, l'artiste a réussi à se faire tout petit malgré des installations parfois immenses. Il s'est fondu dans le décor au point qu'il est même parfois difficile de trouver certaines de ses œuvres.

Olafur Eliasson est un artiste contemporain danois dont les parents sont originaires d’Islande. Son père, artiste, l’initie à l’art et il passe du temps dans son atelier. Rapidement divorcés, leur enfant passe toutes ses vacances chez ses grands-parents en Islande, pays qu’il adore. Adolescent, sa pratique du break dance influe sur sa conscience du corps lié à l’espace. Il est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts du Danemark en 1995 et s’installe à Berlin cette même année.

Un de ses premiers travaux s’intitule Beauty, un tuyau d’arrosage percé, d’où l’eau s’écoule, et éclairé de manière à créer des arcs-en-ciel. Il débute ainsi une œuvre où il met en relation les éléments naturels et la technologie et crée des sculptures souvent basées sur la lumière.

Inspiré par le Land Art, Olafur Eliasson met en scène des phénomènes naturels dans des environnements urbains.

Entre 1998 et jusqu’en 2001, Il teinte de vert les fleuves des villes de Brême en Allemagne, Moss en Norvège, Los Angeles aux États-Unis, Tokyo au Japon et Stockholm en Suède (de la fluorescéine). Son projet Green River est une façon de révéler l’espace naturel, d’inviter à en prendre conscience, la modification de la couleur de la rivière incitant les commentaires et les interrogations.

En 2003,The Weather Project, à la Tate Modern de Londres a contribué à sa notoriété dans le monde de l'art contemporain: son installation plongeait les visiteurs dans un brouillard artificiel et leur faisait vivre un lever de soleil éblouissant grâce à un jeu de miroirs et de lumières. Tout l’aspect technique était visible depuis un autre point et faisait partie de l’œuvre.

En 2008, il a crée également les quatre cascades à New York. Toujours en lien avec le climat, le temps et l’espace, c’était un projet de grande envergure financé uniquement par des fonds privés et dont l’impact sur l’environnement était nul. Les échafaudages visibles semblaient représenter la nature comme étant une construction.

En 2015, il participe à la COP 21 avec son projet Ice Watche

Une installation écologique et éphémère sur la Place du Panthéon: Douze blocs de glace pure et millénaire venue du Groenland pour raconter l'histoire de la planète, heure après heure. Un «cadran polaire» qui va fondre sous les yeux des parisiens en temps réel dans le but de faire prendre conscience à tous du compte à rebours écologique qui nous menace.

Olafur Eliasson va donc présenter 5 œuvres dans le Château et 3 dans les jardins de Versailles du 7 au 30 Octobre 2016. Eliasson aborde le château et le jardin de Versailles comme un champ expérimental. Il n’y installe pas des objets mais conçoit des dispositifs qui engagent le visiteur dans une relation active. Toutes les œuvres exposées sont pensées et situées par rapport aux espaces investis. Il veut amener les gens à regarder, à les faire participer tout en respectant le lieu qui les accueille et proposer ainsi une approche beaucoup plus subtile du château. Le visiteur devra donc ouvrir tout grand ses yeux pour ne pas passer à coté de certaines œuvres très minimalistes qui se confondent au décor.

The "Curious Museum " n’est que le simple reflet du visiteur dans l’une des fenêtres du Salon d’Hercule. Un immense miroir, installé sur un échafaudage extérieur, crée une perturbation visuelle en renvoyant l'image de la façade extérieure et en plaçant le visiteur au centre de cette scène; ce qui l'amène alors à se questionner sur ce qu'il voit: est ce lui l’œuvre ou la salle intérieure qui sert de décor et qui s'oppose à la façade extérieure. Discrète, voire quasi-indécelable, cette œuvre indique néanmoins les objectifs de l’artiste qui a voulu inverser les rôles par un jeu de miroir; ce n'est pas le visiteur qui regarde Versailles mais les visiteurs qui sont regardés par Versailles . Ces derniers ont alors le premier rôle, le temps d’une visite.

The "Your Sense of Unit" au fond de la Galerie des glaces emmène le visiteur dans un espace de démultiplication: un jeu de miroir crée un espace dans lequel le visiteur évolue de manière complexe et modifiant ainsi l’œuvre au fur et à mesure de ses déplacements .

Dans le Salon de l’Œil de Bœuf, coulisse du pouvoir où patientaient les Courtisans avant d’être admis dans la Chambre Royale, l’œuvre "Deep Mirror (Yellow) et Deep Mirror (Black), structures circulaires équipées de lumières et de peinture noire nous emmène dans un voyage cosmique entre lune et soleil. Jeu de miroirs opposés où le soleil a rendez-vous avec la lune, l’un se trouve éclairé d’un cercle de lumière jaune, l'autre nous plonge dans un trou noir et semble nous faire disparaître dans les ténèbres.

Les miroirs circulaires utilisés pour "Solar Compression" exposée au centre de la Salle des Gardes du Roi , sont, eux, double-faces, convexes et mobiles. Ils tournent lentement sur eux-mêmes, laissant apercevoir une source lumineuse et renvoyant tout autour de nous l’image du lieu. Ces miroirs circulaires, en perpétuel mouvement, semblent rappeler au visiteur qu'il n'est qu'une apparence et qu'il peut se dévoiler sous une multitude de facettes.

The "Gaze of Versailles" est l’installation finale. C’est l’œuvre la plus petite, tellement discrète que beaucoup de visiteurs ne la voit pas, mais sans doute la plus fascinante. Toujours dans le thème du reflet, Eliasson a créé deux petits globes dorés, faisant penser à une paire d’yeux, sur une fenêtre donnant sur les jardins. Pourquoi cette lumière jaune, chère à Eliasson, autour du globe? Est ce pour symboliser le jaune du soleil, symbole de Versailles et mettre en valeur cet œil illustrant le regard inquisiteur du Roi Soleil, qui régnait d’une main de fer sur ses courtisans qu’il avait fait venir au château de Versailles pour mieux les surveiller. Cette œuvre minimaliste nous rappelle qu'il faut redonner de l'importance à ce qui nous entoure et sert, en vérité, de guide au visiteur pour l'emmener à l’extérieur du Château, où Olafur Eliasson y a installé un triptyque pro-écologique, sur le thème de l’eau comme énergie vitale et cet élément est présenté selon ses 3 états: liquide, gazeux, et solide.

The "Fog Assembly" occupe le bosquet de l’étoile: Ici, l’eau devient bruine, petite pluie fine qui résulte de la précipitation du brouillard.

Un brumisateur géant circulaire libère un voile de fin brouillard qui se répand tout autour de l'oeuvre, pouvant faire apparaitre des arcs en ciel et permettant au visiteur d'évoluer dans cet espace, d'en ressentir les sensations, d'observer les réactions des autres personnes. Là encore, le spectateur fait partie de l’œuvre et la nature la fait évoluer en fonction de la lumière, du vent. Le visiteur communique avec ces éléments naturels.

Pour The "Waterfall ", l’artiste a installé une grue (haute de plus de 40 mètres) au-dessus du Grand Canal, précisément dans l’axe du soleil couchant du solstice d’été. L’eau est ici évoquée dans toute sa puissance: projetée dans l’air du haut d’une grue, invisible quand on se situe dans la perspective dessinée par Le Nôtre, cette eau semble tomber du ciel.

À Versailles, l’idée de la cascade est un « classique ». Le Jardinier de Louis XIV avait créé dans les années 1670 une Montagne d’eau (détruite en 1704). Waterfall bat cependant tous les records par ses dimensions et son impression théâtrale : la verticalité monumentale de cette colonne d’eau accentue l’horizontalité de l’axe du Grand Canal (comme l’Obélisque de Louxor, place de la Concorde, situé dans l’axe des Champs-Élysées, conçu aussi par André Le Nôtre).

Dans le Bosquet de la Colonnade se dresse the "Glacial Rock Flour Garden" . L’artiste fait ici référence à l’eau dans son état solide.

Le bassin est recouvert de moraines (terre mélangée à des débris rocheux transportés par des glaciers) provenant du Groenland, disposées autour de la sculpture de François Girardon, L’Enlèvement de Proserpine par Pluton (1675), en hommage à la déesse protectrice de la germination des plantes. L’installation prend tout son sens lors des Grandes Eaux Musicales et/ou des Grandes Eaux Nocturnes: L’eau à l’état solide (dans l’œuvre Glacial Rock Flour Garden ) impose alors sa différence avec l’état liquide des jets d’eau des fontaines réparties sous les arcades du Bosquet de la Colonnade.

L'artiste a voulu déplacer un élément naturel dans un autre élément naturel et il compte sur le temps et les intempéries pour faire évoluer son œuvre: le sol lisse et glaiseux au départ va peu à peu se fissurer avec la sécheresse et des craquelures vont apparaitre, rappelant alors les veinures du marbre environnant.

A voir également les œuvres d'Olafur Eliasson à la Fondation LVMH à Paris 2015/01/31/2015-01-fondation-lvmh-paris

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